死或活@疯狂博物馆纽约

死或活@疯狂博物馆纽约

利瓦伊范据称。景观,2008.Ronmandos Gallery提供,阿姆斯特丹

自然成为艺术

艺术与设计博物馆

四月二十七日至十月二十四日2010

展览展出了30多名国际艺术家的作品,他们将有机材料和物体转化为有机材料和物体,而这些材料和物体曾经是由活着的生物——昆虫,或它们的一部分,羽毛,骨头,蚕茧的,植物材料,和头发-创造复杂的工艺和设计的装置和雕塑。

展览探索了一个与MAD的第二人生有关的领域:重新融合平凡,它的特点是当代作品创作的普通制造品的倍数。无论是死是活,艺术家们改造的材料是完全自然的。曾经生机勃勃的动植物被重新组合,重新排列成艺术作品,以应对生命的短暂,自然世界的一切都是优雅而令人担忧的。

Kate MccGwire的“放电”,由羽毛制成

“死”或“活”的特点是新的地点特定的装置和来自世界各地的当代艺术家最近的作品,包括珍妮弗·安格斯,尼克洞穴,泰农民,蒂姆•HawkinsonJochem亨德里克斯,达明安赫斯特阿拉斯泰尔•麦基凯特MccGwire,苏茜麦克姆雷,沈少,还有李维·范·维卢。从周四开始为期一周的特别访客预览,4月22日将允许疯狂的参观者观察艺术家在博物馆画廊创作和安装特定网站的作品。

新的委托包括哥斯达黎加艺术家Lucia Madriz的作品,谁将创造一个巨大的,由黑豆和大米制成的带有政治色彩的地板装置;德国艺术家克里斯蒂安·洛尔,用悬在空中的蓟和蒲公英丝搭建脆弱的巢;美国艺术家詹妮弗·安格斯,她的建筑内饰上覆盖着数千只干昆虫,用别针别住,以模仿老式墙纸;凯特·麦奎尔(Kate MccGwire)将从MAD标志性的玻璃带中挑出1000根鸽子羽毛,搭成一个巨大的瀑布,横贯画廊的天花板。中国艺术家沈少民用粉末状的骨头创作了一副想象中的动物骨架;国际知名装置艺术家徐冰将用植物碎屑制作一幅24英尺长的宋代画作的影子版本,杂草,叶子,和根。

克里斯蒂鲁普。渡渡鸟鸟,2007.快餐鸡骨头,混合媒体,33 x 35 x 18英寸(83.8 x 88.9 x 45.7厘米)。由艺术家提供;泰勒Frederieke画廊,纽约。照片:尼克Ghiz。

基思·W。宾利。马尾,1995 - 2007。大约140万根手工打结的马毛,面料,动物标本制作模型,树脂。马:76×24×63英寸(马)(193×61×160厘米)。底:90 x 48 x 12英寸(228.6 x 121.9 x 30.5厘米)。照片:Stanzie牙齿。

玛丽亚Fernanda卡多佐。Emu旗帜+斗篷(暗橙色),2006 - 8。斗篷:尼龙网,鸸鹋羽毛,胶水,玻璃纤维杆,金属,λ打印,47 x 55 x 23英寸(119.3 x 139.7 x 58.4厘米)。由艺术家提供;Sicardi画廊,休斯顿。照片:©玛丽亚Fernanda卡多佐。

特蕾西Heneberger。月亮,2006.凤尾鱼、环氧树脂,虫胶,树脂、24×24 x 1½英寸(61 x 61 x 3.8厘米)。承蒙艺术家的好意。照片:托尼·福尔摩斯。

马克•Swanson无题(鹿角桩)(2007)。Marc Swanson版权Richard Gray画廊提供

苔丝的农民,野蛮人,细节(2007)。礼貌,艺术家和斯宾塞布朗斯通画廊,纽约

比利优雅林恩,《疯牛车》(2008)。照片,这位艺术家

霍莉霍奇纳说:“博物馆使命的一个重要组成部分是以新的方式把艺术家和参观者联系起来。”博物馆的Nanette L。Laitman导演。“在我们的特别访客预览中,我们邀请公众观看艺术家安装他们的作品,一个通常隐藏在幕后的过程。这是一个直接见证和欣赏完成作品背后的创作过程的机会。

在访客预览期间,哥斯达黎加艺术家Lucia Madriz将使用黑豆,玉米,和水稻一起创造了一种强大的,政治性地板安装,“黄金热”论基础食品的基因操纵德国艺术家克里斯蒂安·洛尔将用一张悬在天花板上的几乎看不见的网捕捉大自然的短暂,网中布满了蓟毛;英国装置艺术家Susie MacMurray将用数千根黑色羽毛创造一个戏剧性的室内空间;美国艺术家吉姆·里蒂曼将建造一面墙装置,《生命之树》描绘了一棵倒立的进化之树,它的分支末端是由骨头制成的突变杂交生物,翅膀,异类和不相容种的甲壳;荷兰的Tanja Smeets公司将安装一种由红扁豆制成的无定形真菌状生物体,它会沿着天花板爬行并从天花板上滴下;英国雕塑家和装置艺术家凯特·麦奎尔将用鸽子的银色羽毛创造一个“瀑布”,它将从MAD标志性的玻璃带中沿着画廊的天花板倾泻而下。

“在这些艺术家的手中,无声的材料作为艺术作品被重新赋予生命,”首席策展人大卫·麦克法登(David McFadden)说。“带有深刻和挑衅的联想,有机材料被转化和复苏。这个展览唤起了我们对死亡最深刻的情感,但同时也在庆祝这些有才华的人赋予无生命的物质新的生命。

《生与死》延续了MAD新居首次展览的主题,第二人生:重新融合平凡,它的特点是当代作品创作的普通制造品的倍数。在这里,使用的材料是完全天然的。曾经生机勃勃的动植物被重新组合,重新排列成艺术作品,以应对生命的短暂,自然世界的一切都是优雅而令人担忧的。

美国艺术家尼克·凯夫用树叶,的头发,树枝,和其他发现的物品来创造大胆的服装雕塑,称为soundsuit。穿的时候,当表演者移动时,音服被赋予生命并产生巨大的噪音——一种对仪式和仪式的力量的沉思。

荷兰行为艺术家Levi van Veluw在他精心制作的自画像照片和视频中也在人体上叠加了自然材料。在他的风景画系列中,凡·维卢在自己的脸上画上了一片片小草和一簇簇小树,以人体为核心,颠覆传统景观观念。

詹妮弗安格斯也颠覆了熟悉的形式,她的网站特定的建筑装置。建筑模仿室内装饰与传统墙纸和纺织品,这些作品实际上是用成千上万的干昆虫直接钉在墙上装饰的。这些装置模糊了装饰和表达之间的区别,在家庭的舒适和干扰之间。

古巴艺术家Fabian Pena用昆虫探索生命和死亡的无限循环,并评论人类最恶劣的生存条件。《灵魂无法储存》(2007)Pena只使用剪掉的蟑螂翅膀绘制了一幅人类头骨的图像。安装在灯箱上,机翼向画廊里投射出一种奇异的琥珀色光芒。

美国艺术家克里斯蒂·拉普利用快餐店丢弃的鸡骨头,对灭绝的鸟类进行了真人大小的骨骼重建。包括大海雀,呻吟和加利福尼亚秃鹰。她是渡渡鸟,在《生死》中,是对人类慢慢吞噬环境的沉思。

中国艺术家沈绍民也扮演了人类学家和科学家的角色,他用动物的骨头粉末创造出了奇幻的神话生物。他的三头怪物,巨大的蚊子,其他的构筑物则再现了一个虚构的史前时代,探索了神话与科学方法论的共存。

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